[转帖]日本卡通简史（三）

Kohakukawa

三、成熟期（1980年—现在）
　　70年代世界经济的复苏，使日本的工业得到了异常迅猛的发展。日本在经济飞跃的同时，少年读者的精神生活需求得以剧增。另外，录像机的普及也使得 OVA（原创录像动画）制作量增加，动漫的覆盖面因为这一技术的进步得到巨大推动。从工作环境上讲，动漫从业人员的创作条件和空间也有巨大的飞跃。而 60、70年代以来持续不衰的动漫热潮，也在日本国内形成了一个固定的、庞大的消费市场。这一切，无不促使日本动漫由稳步发展走向彻底的成熟。
　　 80年代至今的日本卡通，当以80年代的作品为重心，因为90年代到现在具有影响力的作品，基本上都是从80年代就开始创作的那些鸿篇巨制的延续。
　　 80年代初涌现出来的精品数量非常多。其中较为动漫迷熟知的有：80年代初出现的高桥留美子的《福星小子》、美树本晴彦的《超时空要塞》、高桥杨一的《足 球小将》，鸟山明的《IQ博士》、安达充的《TOUCH》……80年代中、后期出现的《圣斗士星矢》、《城市猎人》、《龙珠》、《机动警察》、《相聚一 刻》、《机动战士Z高达》等等。此外，宫崎骏的系列动画影片、大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖兽都市》等动画电影也都是本时期深具魅力的亮点。
　　宫崎峻（Ghibli）是手冢治虫之后最重要的一位漫画家，也是一位可以被认为是漫画之神的人物。他的作品摒弃漫画的商业性，将漫画的艺术性推向了极 至，是日本漫画史上第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性 格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了新的榜样。有人将他和中国的金庸相提并论，认为他和金庸一样都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对世界 的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为作品精神内核。
　　宫崎骏的代表作品有：《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》和《千与千寻》。
　　和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生涯也是从“东映动画”开始，1965年秋，宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任场面设计原画，这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。
　　1982年，经过多年等待，宫崎终于有机会向世人完整表达自己：他的卡通巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充 满对战争、对人类文明反思的漫画“荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌斯佳身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12 年，这12年里，故事情节也发生了种种变化，主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢？宫崎眼中，人是自然的对立 面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一主题在后来的《幽灵公主》中得到更进一步深刻展示。
　　也是在这一年，宫崎与另一个影响他一生的人——德间康快相遇了。德间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎、高田两人创办工 作室。1984年3月在德间资助下，剧场版动画电影《风之谷》上映，宫崎、高田组成二马力工作室，也即是Ghibli前身。1985年Ghibli工作室 正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高声誉。宫崎峻作品的风格，也初见雏形。
　　Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造“草根”奇迹。由于它从不以盈利为前提，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV 长剧，因此，Ghibli几乎就是靠精工细制的剧场版活着。Ghibli为追求作品的高品质，基本不外接漫画改编，长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作到 动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在跟钱过不去。所以，在很长的一段时间里，Ghibli工作室在创造了高额 利润的同时，保持着穷人的身份。
　　在《天空之城》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴 的乡村生活为背景，讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒 写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫之墓》则是高田对战争的反思和控诉，其人文力量具有直透人精神骨髓的深度和力度。
　　这两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人主动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了 Ghibli高额亏损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。
　　1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Ghibli成为票房保证的开始，它吸引了大约2.64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。
1992年，宫崎骏开始转型，他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年的意大利为背景，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”作为电影《红猪》（红 の猪）男主角。实际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》 和《虎克船长》的好莱坞攻势，稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，但《红猪》还是在法国、台湾等地获得了成功的 票房成绩。 1997年《幽灵公主》（《MonsterPrincess》，日文名もののは姬）上映，宫崎担任该片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一 度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景，描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。 《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张，另外，宫崎本人首次成功采用电脑CG上色为《幽灵公主》一片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天 文数字价格的设备。幸好，《幽灵公主》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写了历史。
　　2002年，宫崎峻再创奇迹——他执导的动画片《千与千寻》获得了世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节的最高奖项“金熊奖”。这是继另一部日 本电影《武士道残酷物语》（今井正导演）于1963年获得该奖项以来，时隔39年后的第二次问鼎。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖 也属首次，它显示出日本动画片在国际范围内获得了相当高的评价，也表明了主流电影界对动画片的认可。
　　另外，《千与千寻》自从2001年7月首映以来，截至2002年2月15日，其票房收入达到293亿3,600万日元，观众人数突破了2,267万， 打破了由宫崎峻自己执导的另一部动画片《幽灵公主》所保持的票房纪录，也刷新了日本电影界的票房收入记录。《千与千寻》描述了一位任性娇气的小女孩千寻在 幻想世界里的冒险经历：她和父母不小心迷失在欲望之都--汤婆婆的家中。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，变成了游离在世 界之外，没有来由的“千”。“千”为了找回自己和拯救父母，开始经历种种磨难。渐渐地千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮 脏的罗神洗去身上污垢）、善待常人（让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；培养了诚实的品德（帮白先生归还了他偷来的宝物）；找到了属于自己的爱 （为白先生找回失落已久的名字）；实现了自己的诺言（让父母重新变成人）。与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，没有田园的回归，没 有人与自然的交锋，讲述的是一个单纯的关于成长的故事。宫崎骏以东方固有的美德完成了主人公一次奇异的成长礼。柏林电影界的评审团对该影片的评论是：“将 少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致。”影评论家佐藤忠男认为，虽然宫崎骏导演的作品是面向儿童的，但大人们看了也同样深受感动， 这显示了作品高度的艺术性。
　　如果说宫崎峻是日本艺术动画片的代表，那么，鸟山明则是80、90年代日本商业动漫的扛鼎人物。（鸟山明也对中国卡通产生了巨大的影响。90年初，他 的作品《龙珠》和车田正美的《圣斗士星矢》进入中国时在大陆掀起了漫画狂潮。）鸟山明1955年4月5日（清明节）生于日本爱知县，小时候的鸟山明就特别 爱画《铁臂阿童木》中的机器人。1978年，鸟山明在《少年跳跃》78年第52期上发表了处女作《不可思议的岛》。
　　1979年，他又发表了几部短篇作品：《不可思议的岛Ⅱ》、《海拉渡假岛》、《女行警番茄》，其作品风格逐渐形成。1980年，他的长篇作品《IQ博 士》（又名《阿拉蕾》、《天才博士》）在《少年跳跃》开始连载，由于其故事幽默可乐，引起了读者极大的兴趣。1981年，《IQ博士》被制作成动画，阿拉 蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象也被印制在各种商品上，日本人把这一年称为“阿拉蕾年”。在《IQ博士》连载的日子 里，鸟山明还发表了一些短篇作品，如：《POLA＆ROID》、《PINK》、《骑龙少年》等，都十分有趣。1984年，长达285回的《IQ博士》连载 结束。三个月后，鸟山明的惊世巨作《龙珠》开始连载，这部长达519回的作品，在《少年跳跃》连载了整整十年！
　　《龙珠》讲述了一个带有很强的RPG色彩的传奇故事：传说世界上有七颗龙珠，只要能收集起来就能满足发集者的任何愿望。以孙悟空为中心的一大群朋友在 冒险中成长，为了修炼更好的武术，孙悟空随龟仙人学习，参加一次又一次的武术大会，并消灭了妄想控制世界的红带军团和短笛大魔王。其后故事慢慢地变成了保 卫地球、宇宙和平的战斗，孙悟空和朋友以及对手也在战斗中越来越强大，到了后来，几乎发展到打个喷嚏就可以毁灭地球的地步。1992年是《龙珠》发展的鼎 盛时期，在它的影响下，整个东南亚形成了一个声势浩大的漫画热潮，而作品中的“气、冲击波、战斗力”，几乎成为当时街头少年们无时不刻挂在嘴边的口头禅。 本作是推动我国漫画发展的最重要的一部作品，目前漫画界还没有一部作品能出其右。
　　 80、90年代，故事题材的多元化、商业上的屡屡成功、OVA(原创录像动画)的批量生产，使适应各类层面观众的市场发展成熟起来。日本漫画也由从前少年 漫画和少女漫画的简单分类中发展出更为细致与多元化的类别。现在的日本漫画至少可以分出以下类型：技击类、体育类、少女类、科幻类、历史类、言情类、侦探 类、政治类、商业类、*:*色*:*情:*:类等等。
　　技击类漫画代表性作品有：原哲夫的《北斗神拳》、车田正美的《圣斗士》、富坚义博的《幽游白书》等等；体育类漫画代表作品有：井上雄彦的《篮球飞 人》、高桥阳一的《足球小将》等等；少女类漫画代表性作品有：五十枫优美子的《小甜甜》、桂正和的《电影少女》、CLAMP的《圣传》、《X战记》等等； 儿童题材类漫画有：《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》等等；科幻类漫画代表性作品有：大友克洋的《阿基拉》、士郎正宗的《苹果核战记》、桂正和的《DNA2》 等等；历史类漫画代表性作品有：安彦良和的《大国主》、大和和记的《源氏物语》等等；言情类漫画代表作品有：柴门文的《东京爱情故事》、神尾叶子的《流星 花园》等等；侦探类漫画代表性作品有：佐滕文也的《金田一少年事件簿》、青山刚昌的《名侦探柯南》、北条司的《城市猎人》等等；政治类漫画代表性作品有： 池上辽一的《圣域》等等；商业类漫画代表性作品有：弘兼宪史的《科长岛耕助》等等；*:*色*:*情:*:类漫画代表性作品有：《**》、《下级生》、《同级生》等等。另 外，《福星小子》、《我的女神》、《机动警察》、《东京巴比伦》、《冒险海娜汀亚》、《美少女战士》、《乱马1／2》、《罗德岛战记》、《天空战记》、 《机动战舰》、《魔神英雄传》、《宠物小精灵》、《浪客剑心》、《幽游白书》、《机动战士高达ZZ、V、G、W、A》系列、《新世纪福音战士》、《少女革 命》、《青之六号》、《小孩子的玩具》等等，也是燃起整整一个时代的火热作品。 90年代后期，一味的追求商业上的成功和最大限度地榨取剩余价值，使几乎所有获得成功的作品都无一幸免地被倾销般推向市场，也使雷同化题材不厌其烦地在每 个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品越来越少，出版社只能循环地“炒冷饭”。另外，电子游戏的冲击也是日本卡通疲软的一个重要原因。撇除商 业上的成功不讲，90年代后期日本动漫的精品可谓少之又少。
　　90年代后期，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象。以往在多本杂志连载的支柱故事逐一完结，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一 郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前少年漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快，但虚无主义和表面化刻画人物的 快餐式作品却以批量生产，令人满意的作品可谓少之又少。
　　踏入新世纪，日本本土热播的作品有《游戏王》、《最游记》、《卡片少女樱》、《猎人X猎人》、《犬夜叉》、《封神演义》等，但这些作品已难以再现70、80年代的辉煌。
　　2002年，宫崎骏《千与千寻》在艺术和商业上的巨大成功为日本动漫注入了一剂强心剂。日本动漫将往何处去？中国卡通是否可以迎头赶上，并成为后起之秀？我们很难就此下断言，只能拭目以待，并以一颗对动漫无限热爱的虔诚之心去祈祷与祝福。

P.S.
见鬼！竟然发贴最大限制是16KB，一篇文章还要分3段发～

卡卡

好帖！！！！
一直想了解日本动漫历史，没想到在这儿给看到了！