爱与梦想，宫崎骏的世界

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编辑：喵小六
来源：网易

　　身处古稀之年的宫崎骏逐渐淡出了动画导演的角色，他要把更多的机会留给年轻人。数十年间，这位日本动画电影大师，坚持用自己的画笔去为我们营造一个爱与梦想的世界。岁月流逝，总会改变很多事情。可是在宫崎骏的世界里，他一直从未离开，从未老去。

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　　《借东西的小人阿莉埃蒂》是一个关于爱、成长、信任和尊严的故事，这也是宫崎骏动画中惯有的主题。一个豆蔻年华的小人儿姑娘，一个体弱多病的人类少年，二人相识、相知、相互依赖，虽然最终分离，但却永远思念。
　　电影的最后，翔握着阿莉埃蒂送给他的小发夹，喃喃说道：“阿莉埃蒂，你是我心中的一部分，我是不会忘记你的。”但宫崎骏画笔下的男女主人公，一般很少会把爱说出口。这种含蓄和矜持，原本就是东方人对待感情特有的方式，却在这个讲究效率和结果的时代日渐成为了一种缺点。表达已经成为现代人不可或缺的一种能力，就像《恋爱的犀牛》中所说的那样：“如果你有十分爱，却只表达出一分，还不如你有一分爱，却表达出了十分。”
　　但回过头来，我们又无比怀念那个彼此喜欢，却从不表白的少年时代。就像翔与阿莉埃蒂一样，这也是大多数宫崎骏电影的男女主人公所处的年纪，他们的心智渐渐成熟，但还未被世事污染。而爱，就是帮助他们成长的事情。翔尽管有着优渥的家境，但心脏疾患和父母离异早已让他对生命失去了信心。直到有一天他保护了阿莉埃蒂和她的家族，才知道自己也可以被依赖，被需要，让他有了长大的勇气。

　　在宫崎骏的动画里，总有一类和阿莉埃蒂一样的少女角色。她们身份各异，有着各自生活的烦恼，却能依靠自己的真诚和善良改变周围的一切，最终实现自我的成长。《龙猫》里初次遭遇家庭变故的小月，《魔女宅急便》里需要骑着扫把独自谋生的小巫女琪琪，《千与千寻》中一个人孤独迷失在神社里的小千……这些初长成的少女，都成为了爱和成长最好的诠释。

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　　在大多数观众的印象里，吉卜力与宫崎骏，二者几乎是合二为一的，甚至吉卜力其他导演的作品，也会被误认为是宫崎骏的手笔。
　　吉卜力工作室成立于1985年。正是从这里开始，宫崎骏开创了属于自己的动画时代，吉卜力也成为了与迪斯尼和梦工厂相匹敌的动画殿堂。难能可贵的是，无论技术怎样革新，时代如何变幻，宫崎骏始终都坚守自我的风格，数十年如一日用手中的画笔去勾勒自己的世界，让动画始终保持最原本的回忆和质感。他的动画作品，不像好莱坞追求大张大合异常夸张，只是试图讲述一个在人性上有共鸣、在情感上可触摸，能够温暖人心的故事，这就需要创作者对生活有足够的观察和真切的感悟。正如电影大师塔可夫斯基所说：“只有一个从不违背自己原则的人，才会与生命保持一种单纯的关系。”

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　　宫崎骏坚持着这样一个理想主义的理念——借着有深度感的作品，去救赎人类堕落的灵魂，为这个荒诞的世界寻找一个答案。那就是爱，理解，信任和宽容。
　　人类不是这个世界的救世主，宫崎骏在电影中表现的从来就不是拯救，而是爱与宽容带来的希望。《风之谷》里，娜乌西卡牺牲自己换来了人与王虫之间的和解；《哈尔的移动城堡》中，苏菲用自己的吻解开了野心与战争的诅咒；《幽灵公主》中的小珊和阿席达卡，哪怕面对死亡和痛苦的威胁，也绝不会丢弃希望……就像麒麟兽脸上永恒的微笑会让冰冷的火枪生枝发芽一样。

　　吉卜力1992年出品的动画片《红猪》在宫崎骏的作品系列里是一个另类。主人公是一个长着猪脸的中年男人，因为不愿成为法西斯而给自己下了变成猪的诅咒，在地中海里过上了追捕飞贼的侠客生活。他自我放逐，只为了理想、正义、爱情这些单纯的东西活着。这部作品也一直被认为是宫崎骏自己的心灵自传。拥有像风一样自由潇洒的灵魂，大概是很多成年男人的梦想。
　　宫崎骏的父辈曾经营一家飞机制造厂，他喜欢飞行，喜欢意大利。吉卜力的名字就来源于二战时意大利飞行员的口头禅，意为“撒哈拉沙漠上的热风。”在他的很多作品里也都能看到飞翔的镜头以及古典欧洲的场景。

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　　在经历了《幽灵公主》和《千与千寻》的辉煌之后，宫崎骏的创作越来越呈现一种返璞归真的趋势，《悬崖上的金鱼姬》和《借东西的小人阿莉埃蒂》都是如此。情节和人物的设定并不复杂，节奏更为舒缓，更多是一些生活中的小温馨，就像一个饱经沧桑的老人为我们娓娓道来的年少往事。
　　宫崎骏是一个动画诗人，他把动画上升到了人生哲学的高度。在他的童话世界里，有着与现实不一样的通行法则。他的作品，不是一剂成功学的药方，却可以为每一个孤独的旅人张开温暖厚重的胸膛。如果这个世界曾经让我们无能为力，有这样一个拥抱，真的挺好。