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本帖最后由 jersen 于 2009-3-2 16:58 编辑
关于【动画】名词
アニメ(anime)动画就是动画。
「アニメ」这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画(〈日式〉动画)。七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少部分小说)被大部分日本动画公司改编成了动画。<br>很多动画製作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。
OVAova=original video animation=原创动画录映带。能够作为ova的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当那些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带，OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常看见她的踪影。
剧场版初公开是为了在电影院播放而製作的动画称之。这类作品的製作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的tv动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
监督“监督”其实是日文的写法，英文是director，即中文常见的导演。日本anime制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与製作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定“charactor design”（人物设定）、“mechanical design”（机械设定）负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫“人物设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什麽模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
脚本即英文的scenario=脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
演出日文"演出"一职，是在日本动画製作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。 在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的製作。而在OVA、MOVIE中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，瞭解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是" 把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 ....。)所以，有人译为"co-director"。也有人译为"assistant director"或 "executive director"。
※另外日文还有“出演”一词，是指“演员”。当然了，动画是没有演员，所以是没有演员列表。
分镜表英文是continuty ，中文则是叫做“分镜表”的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
Layout“Layout”算是比较常见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能採用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动员警剧场版、机动员警剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果” 。
色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有color setting, color styling, color designer, color coordinator, color key....除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用***号的颜料。
仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为painting, finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。 音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录製、溷音工程的监督等等。 製作人(producer)製作人的工作，主要是规划製作进度表，安排每日每天的製作进度，寻找製作群／製作公司，对外争取出资者，同时必须和执行製作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
作画监督(animetion director, key animetion supervisor)修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
原画原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animetor"或"illustrator"(较少用)。
动画(animetor)将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"assistant animetor", "inbetweener"。
关于【动漫音乐】名词
opening(op)即片头曲。
ending(ed)即片尾曲。
Track曲目、音轨（也可缩略为trk）
ostoriginal sound track原声音带，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc.。）的配乐、主题曲等等
bgmback ground music背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在ost中。
关于【动画参与者】名词
CVcharacter voice 声优, 动画角色的配音员。
Cast声优，配音演员
Staff参与制作改动画的全体成员（一般的极小的工作成员都会包括进去） 製作通常是指负责画该动画的公司，因为日本要製作一部动画通常是要n个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的製作水准往往会受到製作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。 关于【漫画】名词
桥段简言之就是摆脱困境的妙法。桥段不仅在大的高潮时适当使用,在较小的高潮部分加以适当的运用也很有效。漫画中的桥段不一定要用常规的眼光去审视,加入一些噱头和专门运用于漫画的夸张,更能吸引读者。
分镜草稿阶段的重要工作,包括分配页数,分格和为情节需要所做的简单画面佈局。
扉页短篇作品的第一页,中长篇作品中每一章节的第一页。通常包括标题与本章内容相关联的画面。
单页起指由单数页起,也称无扉起。单数页起双数页止是漫画排版的一般规则。凡作出血处理的,画稿在单数页要靠左溢出页面,双数页靠右溢出页面。
点描多用于製作气氛背景及烘托人物的心理,在少女漫画中大量使用。也可用做话框。点描时一般使用圆笔,垂直在原稿上点画。
截稿地狱形容漫画家或是漫画製作现场在面临截稿时的狼狈状况。就算平时的漫画家,助手和责任编辑交情很好。一旦碰上了这种情况,也会一切走样。大家必须拼命跟时间赛跑,不得已的情况下只能牺牲睡眠与用餐时间。
版税指出版社支付给作者的着作权使用费。如果说稿费是漫画家的基本收入,那版税就是单行本出版之后的红利。
绝版当单行本卖得不好,出版社决定不再印刷时,就叫绝版。
开天窗指漫画赶不上在截稿期限完成而无法刊登在杂志上的情况。 垫档为了代替那些因某种原因无法刊登的作品。编辑部会找另一部作品来补充开天窗的空缺,这就叫做垫档。用来替补的作品可能是投稿作品中比较优秀的,也有可能是被抽稿时的原漫画家的储备稿。在开天窗时垫档是新漫画作者出头的大好时机。
关于【流行的动漫术语】名词
otaku(オタク/御宅)“狂热”。对某个作品死心塌地的爱好者的称呼。漫画オタク就是那些将漫画生活化到极至的傢伙们。这个词也用来形容漫画迷文化，但是大多数情况下，这是个贬义词。在日语里“マニア”也有这个意思。“おたく/御宅”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。这种称谓暗示那些爱好者们成天闷在家里，难得和外界的社会交往。
※其实，我认为“おたく/御宅”有更贴切的意思；就是把喜欢的的东西通通买回家收藏。
王道意思是“权威”、“真理”、“本尊”、“最重要的东西”。
暴走狂飙。go mad。
BT变态的缩写。
BLboy's love
GLgirl's love
smadism & masochism(SM)(性)虐待狂与受虐狂.sadism虐待狂, 病态的残忍.masochism 性受虐狂, 受虐Seqing狂, 受虐狂。
loli日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。loli也可以作为形容词使用，loli的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为loli。
正太专指12岁以下的美少男。
关于【漫画基本概念】名词
漫画杂志按发行日间隔时间长短可分为週刊，双週刊，月刊，双月刊，季刊，不定期刊等。这里按漫画杂志的年龄指向只分为——少年，少女，男性，女性的4类。
连载速度随登载杂志不同而不同。当然的，週刊最快，其次较慢。而每次连载少则10馀页，多则2，30页。
单行本漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8，9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。
出单行本的速度因连载杂志，出版社，画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度，半年，一年都可能。
单行本收录的内容以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容，从这个意义上讲，单行本有时并不是[完全版]。
漫画的其他版本除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出[豪华（/珍藏）版]硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名着搞溷。[文库版]一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。还有一种版本值得介绍--[总篇集]採用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。 关于【漫画分类】
少年漫画类倾向少年读者。如今，少年漫画依旧佔据了大部分的市场，而且很多少年漫画杂志都是按周发行的厚本了。还有一些成年或是女孩子也成了少年漫画的忠实读者。 少女漫画类倾向少女读者。这类漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。仅仅当出版商想要将某个漫画面向年轻女性发行时，就称之为少女漫画。 男性漫画类很多在漫画杂志的名字中有“young”或“big”的。面向18岁到25岁的青年人。也包括一直看下去的三四十岁的读者。和少年漫画不同的是，这类漫画倾向青年，也就有更多的性和暴力画面。这类漫画一般较少複杂怪异的情节。一般是以考试、体育或学校生活为主。描写了大学生、工薪族、失业者等等。带社会或公司情节的更受欢迎。也有少量的科幻、神秘、幻想的成人漫画。
女性漫画类倾向20岁以上女性的漫画，特别是那些家庭主妇和白领女性。她们喜欢肥皂剧那样的浪漫小说。女性的漫画一直是很活跃的。
关于【漫画特殊词类】
同人志广义的解释呢，是“由一群有志一同的人以某个题材为主创作而成的刊物。”例如说灌篮高手，如果有一群人很欣赏灌篮高手的人物，想以它的人物设定及内容自行创作出和原作不同的作品，然后集结成一本刊物，那麽它就是灌篮高手的同人志。不过近来只要是自费出版的漫画，不分职业或业馀，都可以称为同人志啦！！还有一种是「个人志」，和同人志大同小异，不过以个人创作为准…… 题材也是一样。详细的说呢同人志是指集结一些有相同兴趣的同好们，对于自己喜欢的漫画、电玩、动画或者是小说等等，共同创作集结出书。当然其中也有自创型的同人志啦！内容相当广泛……不一定拘限于哪一类。从搞笑的漫画到严肃的作品讨论都有。当然小说同人志是以自创的。 COSPLAY为「COSTUME PLAY」的缩写。台译「角色扮演」，指的是藉由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为「看版娘」，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，藉由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。
日本漫画的分类.基本解说和相关常见术言解释
原创部分：基本概念解说：
*漫画杂志： 按发行日间隔时间长短可分为周刊，双周刊，月刊，双月刊，季刊，不定期刊等。?
这里按漫画杂志的年龄指向只分为——少年，少女，男性，女性的4类。??各漫画分类下归属的杂志名见附录1--日本漫画杂志分类列表（日文）??
*连载速度：??随登载杂志不同而不同。当然的，周刊最快，其次较慢。而每次连载少则10馀页，多则2，30页。??
--常常有新手问：为什么漫画出到后面越来越慢？??
--回答：正是因为一开始出的是日本早已出完的单行本，一旦单行本出到了与日本现在的连载很接近时，即使引进与翻译多么及时，也只能等日本出了新的连载（每周一次更新或者更长，10馀页左右）或单行本才能再出。???
*单行本：??漫画在杂志上连载后，根据受欢迎程度可能发行单行本。根据每一节的篇幅长短，每卷由4到8，9节不等。每一节一般由在杂志上连载时的一期构成，有十几页至几十页不等。而单行本的页数虽然也会有变化，但一般比较固定。大小一般为32开。??
*出单行本的速度：??因连载杂志，出版社，画家不同而相异。快的两个月出一本，慢的一个季度，半年，一年都可能。 ??
比如，[我的女神]连载在月刊[afternoon]上。单行本第一卷发行于1989年8月，第23卷发行在2001年10月。连载12馀年，平均每半年多一点出一卷。??
*单行本收录的内容：??以杂志上连载的本篇为主，有时会对连载时的问题作一些修正（比如富坚的漫画，连载时是草稿，放到单行本上时会比较正式）。不过因为篇幅的原因，也常常删除一些内容，从这个意义上讲，单行本有时并不是[完全版]。比如，[篮球飞人]就出了[完全版]。??
*漫画的其他版本：??除了连载当时发行的单行本版，经过一段时间再版时有时会出??
——[豪华（/珍藏）版]——硬包装的东西很多，很容易和精装的世界小说名着搞溷。??
——[文库版]——一种尺寸较小（小于32开）的精装版等。??
还有一种版本值得介绍——[总篇集]——采用和连载时同等大小的纸张，而且一般都有500页左右，价格便宜，视觉效果极棒，看起来很过瘾。只是太占地方，也许不便于收藏。
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